Nous vous attendons samedi 27 avril à 19h à l'église de Cerdon!

Nous vous proposons ce concert gratuit pour fêter les 10 ans de notre parcours d'art contemporain ART-GENS avec :

Thibaut SURUGUE

Pianiste, il possède un répertoire très diversifié comprenant des grands classiques mais aussi beaucoup d'oeuvres contemporaines, modernes et méconnues.

Licence d'interprète à Paris dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson, et licence de musicologie à l'Université Paris-Sorbonne ainsi que des diplômes en écritures et harmonie au clavier, Master obtenu "avec grande distinction" plus d'autres distinctions en Europe, il approfondit sa pratique de la musique contemporaine à Cologne avec Pierre-Laurent Aymard tout en continuant à affiner son interprétation avec d'autres artistes de renommée..

Titulaire de la ville de Limoges, Thibaut Surugue est aussi Lauréat de pluisieurs concours internationaux comme le Grand prix exceptionnel du Jury au Concours international de piano d'Ile de France, le 1er prix spécial Liszt au Concours international de Brest ....

Il joue régulèrement  dans des lieux prestigieux tels Le Grand Palais à Paris, la salle Flagey à Bruxelles, à Liepzig et encore à la Bach Society de Houston et est invité fréquemment pour exécuter des pièces contemporaines.

En 2019 ses projets comportent entre autres le deuxème livre des Etudes de Ligeti.

Thibaut Surugue a enregistré en 2016 son premier album avec des oeuvres de Debussy,Haydn et Bartok.

Nous aurons le plaisir de l'entendre à Cerdon ainsi que le Duo Les Contres

 Duo LES CONTRES : Fabrice DI FALCO, contre-ténor et Julien LELEU contrebassiste

Fabrice Di Falco, Chevalier de la Légion d'Honneur, est né en Martinique . Il obtient le 1er prix du Conservatoire National de Région de Boulogne -Billancourt en 1999.

Fréquemment invité dans des productions d'Opéras Baroques et d'Opéras Contemporains en France et à l'étranger, il se produit également en récital soliste dans des Festivals internationaux en Allemagne, Russie, Suède, Italie, Argentine, Afrique,Azerbaidjan, Japon,Bermudes et même pour la Reine du Danemark et le Sultan d'Oman.

Sa biographie est impressionnante et il a étonné lorsqu'il a enregistré son 1er disque en associant sa voix rappelant celle des Castrats à un trio de jazz ! Son second disque place le Stabat Mater de Vivalidi en version jazz. Et nous retrouvons alors des duos inédits avec Julien Leleu contrebassiste avec qui  il forme ce duo des Contres que vous allez découvrir à Cerdon !

Par ailleurs, il faut signaler son attachement à ses origines métissées, soutenant depuis trois ans le festival Musiciennes en Guadeloupe, Martinique et Guyane en formant des duos avec des chanteuses de la Caraïbe. Il investit beaucoup de son temps dans la promotion de jeunes talents grâce à des master-class gratuites dans le monde entier et avec l'association " Les Contres courants" dont il est le directeur artistique, organisant le  concours "Les voix des Outremer".

Julien LELEU , contrebassiste

 Julien LELEU formé à la contrebasse classique débute dans différentes formations orchestrales. Il multiplie les expérience musicales avec l'Orchestre Symphonique Paris Sciences et lettres qui l'amènera à travers le mlonde à croiser de grands solistes. Le duo avec Lucile Leleu ( harpe et contrebasse) lui permettra de remporter le 2ème prix de la catégorie "espoir" en musique de chambre du Conservatoire de Centre de Paris.

Le Duo Les Contres avec Fabrice Di falco va démocratiser l'opéra à travers le monde...

En effet, il avait découvert le jazz dès 16 ans  et il joue depuis 2015 dans l'orchestre du Bal Blomet , spécialisé dans la musique des années 1920 du grand Paris.

Avec le chanteur Fabrice Di Falco, ils montent ensemble l'association "Les Contres Courants" pour promouvoir l'opéra  et c'est avec cette association qu'ils vont faire la promotion de l'art des ultramarins par l'intermédiaire du concours " Les Voix des outremer"

ce concert inédit devrait vous séduire par son originalité après avoir découvert les oeuvres magnifiques et originales des artistes exposés à 6 endroits , chez des gens généreux qui nous permettent ce genre d'exposition ...

Venez nombreux !!! C'est une première ... et unique ! Ne le manquez pas !

Dans 2 semaines  nous y serons !!!!

Voici plus d'informations sur les artistes qui vont exposer.

Après le lieu n°1 déjà décrit, nous cheminons vers le lieu n°2

Gilberte GIRARD, Artiste plasticienne

gilberte@gilberte.fr

www.gilberte.fr

Formée aux Beaux-arts  de Châteauroux dans plusieurs disciplines, elle vit et travaille en Berry dans l’Indre.

Fascinée depuis l’enfance par les arts antiques et les peintures rupestres, le trait est au centre de ses créations, qu’il s’agisse de gravure, de dessin, de broderie de fil de cuivre ou de céramique. Elle exploite les événements de l’actualité mais aussi les banalités de la vie, tout incident qui a marqué son subconscient, ce qui la classe parmi les surréalistes.

Elle nous présentera plus particulièrement ses travaux de sculpture, bronze, céramique et broderie de fil de cuivre.

Bruno ROBERT, Peintre- illustrateur

Bruno.robert33@orange.fr

https://www.facebook.com/bruno.robert.12327608

 Ce jeune artiste travaille dans  l‘Orne. Après l’obtention de son diplôme  à l’école supérieure d'arts & médias de Caen, Il débute son métier d’illustrateur de la jeunesse  en 2002 et anime également des ateliers avec les enfants où il aborde la réalisation du livre et le déroulement de la création.

Parallèlement à ce métier,  il développe un travail plastique en s’inspirant de la nature en général et plus particulièrement de l’arbre qu’il traite de manière sensible et poétique.

Il utilise essentiellement de la peinture à l’huile et des encres acryliques qu’il mélange à d’autres  matériaux moins habituels pour obtenir des effets de matières insolites.

et après cette visite, nous traversons la rue pour aller au lieu n°3, dans un jardin, découvrir :

Georges GOUPY, sculpteur métal

Georges.goupy@gmail.com

www.georges-goupy.com

 Ce jeune sculpteur de l’Eure  représente un  talent émergent de la création contemporaine. Il façonne l’humain à l’image d’un clair de lune tantôt brillant, tantôt sombre, et nous entraine dans un face à face artistique. Il utilise la figure du triangle, de la ligne droite  et de l'arc en cercle pour suggérer des personnages, des attitudes ou une certaine conscience.

 Nous descendons la rue pour nous rendre ensuite au lieu n° 4 où cette artiste expose des pièces à l'extérieur et d'autres à l'intérieur en compagnie du peintre qui va suivre...

MACHIKO, Potière céramiste

Machiko.hagiwara@yayoo.fr

https://www.laborne.org/fr/machiko-hagiwara/

 D’origine japonaise, MACHIKO, formée en 1996/1998  à St Amand en Puisaye,  est Membre de l'Association des Potiers Créateurs de Puisaye (APCP), Membre des Ateliers d'Art de France, et Membre du Centre de Création Céramique de la Borne (CCCLB).

« La création de Machiko est intimement empreinte des arts primitifs et traditionnels japonais. De facto, les représentations naturelles dans son art ne sont pas de simples motifs décoratifs, comme nous le faisons en occident mais toujours associées à une codification du beau. Machiko équilibre son travail sur les deux principes que l’on retrouve dans le concept esthétique de wabi-sabi …

Accompagnée  du peintre très réputé dans la région :

Nicolas MECHERIKI, Artiste peintre

nicolas@mecheriki.com

www.mecheriki.com

Il réside et travaille dans le Loiret à Lions-en-Sullias. Après avoir commencé des études de peinture-décoration, il apprend la peinture à l’âge de 17 ans auprès de son père, lui-même artiste peintre. Nicolas Mecheriki se joue depuis quatre décennies des modes et des tendances. Une chose est sûre, l’œuvre est à l’image de l’homme : sincère.

« Peintre de la lumière, du réel... »,  c’est le plus souvent en ces termes que l’on perçoit l’artiste et son travail. Il l’exprime ainsi : « J’ai toujours été et je reste un fervent défenseur de la peinture figurative...Qu’il s’agisse d’un portrait, d’une nature-morte, d’un paysage ou d’une scène purement fictive. En somme, je me sers du réalisme comme l’écrivain des mots. Certains cherchent le mot juste, moi, je cherche le juste ton! ».

Et voilà pour aujourd'hui... Il nous reste 2 lieux à découvrir . Nous reprendons la déambulation dans quelques jours...

Prenez patience !

Ce parcours d'art contemporain ayant lieu les 27 et 28 avril prochain va être pour la 10ème année la possibilité offerte aux visiteurs de découvrir encore de nouveaux artistes, présentés harmonieusement dans chacun des 6 lieux, chez des particuliers.

Nous allons commencer à vous les faire découvrir de lieu en lieu. Chaque lieu est indiqué sur le plan que nous avons montré précedemment .

Aujourd'hui  nous sommes au lieu n°1, qui, pour ceux qui viennent visiter régulièrement cette expostion, n'est pas le même que le n°1 de l'an dernier...mais que  les anciens ont connu ...

NANSKY, artiste peintre

nanskyart@gmail.com

www.nansky.net

Vit et travaille à Paris.

Nansky du bout du pinceau, prélève des fragments de lumière pour les assembler sur la toile à la manière d’un vitrailliste. Patchwork d’intensités et de densités qui poussent le quadrillage noir dans des dislocations géométriques. Des cubistes, elle aime les formes et des impressionnistes les couleurs, reflets de ses états d’âme.

sa créativité explosive lui permet d’exposer dans de nombreux salons et galeries en France et à l’étranger, ayant reçu plusieurs récompenses dont le 1^er prix au salon d’automne de Paris en 2011.

Claude VOISIN, Céramiste

claudevoisin@hotmail.fr

http://claudevoisin-ceramique.odexpo

Vit à Bourges.

Les pièces de Claude VOISIN très géométriques viennent contrebalancer une ligne générale toute en courbes et rondeurs, émerveillent par sa simplicité naturelle, surprennent par sa liberté, interrogent ou transportent dans d’autres imaginaires…

Depuis 2013, membre de l'Association Céramique de La Borne avec participation active , et expose depuis 2006 régulièrement en Région Centre et en Belgique.

Jean-Marc PREVAULT, Sculpteur bois

Jean-marc.prevault@neuf.fr

Installé à Ingré, près d’Orléans.

Ses œuvres sont originales et surprennent par la finesse du travail .Pour le choix des sujets, il travaille dans son atelier à partir d’un morceau de bois, un caillou qu’il ramasse dans la nature, C’est le départ de son œuvre qu’il transforme ensuite par le dessin et en travail de marqueterie parfois jusqu’à l’abstraction. « Je m’autorise donc à nommer mes travaux sculptures même s’ils ne s’y apparentent pas vraiment. Même argument si je les nommais marqueteries. dit-il»

Il expose depuis 2005 dans la région Centre et la région parisienne.

Bientôt je vous présenterai les artistes du lieu 2 et du lieu 3...

soyez patients !