Ce mois-ci, nous avons fait exception au programme: nous devions faire une scéance d'Ombres Chinoises. Elle a finalement été remplacée par une lecture, et sera proposée aux enfant, le mois prochain.

Nous avons commencé l'Heure du Conte, par la lecture du Géant aux chaussettes rouges.

Cette histoire est tirée du livre: La sorcière de la rue Mouffetard et autres contes de la Rue Broca, de Pierre Gripari

Pierre Gripari est un auteur français (malheureusement décédé en 1990), qui a énormément écrit pour les enfants. Pour ma part, je connais les Contes de la rue Broca (1967), qui sont aujourd'hui publiés chez Folio Junior en 2 tomes : La Sorcière de la rue Mouffetard et autres contes de la Rue Broca et Le gentil petit diables et autres contes de la Rue Broca.

Les histoires écrites par Pierre Gripari sont adaptées aux petits enfants, comme aux grands. Elles vont parler de sorcières, de géants, de fée du robinet, de fantômes, de poupée qui parle, .... Et aucune ne ressemble à l'autre. Elles sont vraiment très bien.

Vous pouvez d'ailleurs les trouver soit en livre soit en CD audio (à la bibliothèque de Cerdon c'est le cas par exemple).

Pour revenir à l'Heure du conte de mardi, nous avons donc lu: Le géants aux chaussettes rouges.

"C'est l'histoire d'un géant, qui a des chaussettes rouges magiques. Ce géant habite sous terre et se trouve très seul. Il décide donc un beau jour d'aller à la "surface", pour se trouver une fiancée. En sortant de terre, il se trouve qu'il arrive dans la cuisine de Mireille (qui aime beaucoup les oeufs à la coque). Et au premier regard, le géant décide qu'il veut épouser Mireille.

Mais il y a un problème: il est trop grand. Il ne peut pas rentrer dans l'église.

Alors, pour pouvoir épouser sa dulcinée, le géant va partir aux quatre coins du monde, pour rencontrer des sorciers qui pourront l'aider à rapetisser."

La deuxième histoire que nous avons lue est basée sur le livre: Biglouche, de Myrha et Alyssa Verbizh, aux éditions Ecole des Max.

"Biglouche est un chat très séduisant au pelage noir et blanc. Mais il ne sort jamais. Vous savez pourquoi? Parce qu'il est différent des autres chats: il louche.

Alors un jour, Biglouche en a assez de voir ses copains se moquer de lui. Il décide de partir dans la forêt, pour trouver le docteur Miro. En effet, on a dit a Biglouche, que si quelqu'un pouvait l'aider, c'était bien le docteur Miro!

Alors Biglouche, qui n'est jamais sorti du jardin, prend son courage à deux mains, et s'aventure dans la forêt..."

Forcément, tout fini bien. Biglouche aura été bien courageux et il sera récompensé de son courage.

Notre prochaine Heure du Conte aura lieu le mardi 1er juillet 2014. Ce sera notre dernière scéance avant les vacances.

Nous ferons Théâtre d'Ombres Chinoises.

Rendez-vous donc à la salle de Musique de Cerdon, de 17h à 18h.

vous pourrez voir l'album  photo de ce parcours en  cliquant sur les liens des 6 dossiers crées sur Picasa :

2014 ART GENS  affiché sur la partie gauche du blog , en dessous de "contacter l'auteur" .

J'espère que cela rappellera de beaux souvenirs à certains ....

 à suivre pour vos commentaires !

Ce mois-ci, entre les malades et les matchs de foot, il n'y a pas eu grand monde à l'atelier.

C'est pas grave. L'atelier a ressemblé à un cours particulier, pour ceux qui sont venus.

Le sujet de ce mois était: Estampes Impressions. Et pour être plus précis, il s'agissait de Monotype.

Quoi? Hein? Qu'est-ce que c'est? un MO NO TY PE?
Moi, ça m'a fait pensé au fameux "Monochrome de Whiteman" du film les Trois Frères. Mais, cela n'a rien à voir !!...

Bon. Donc. C'est quoi un monotype?

"Le monotype est un procédé de peintre. Il s'inscrit entre la peinture et la gravure.  Le mot désigne à la fois le procédé et le résultat qu'il permet d'obtenir. L'épreuve réalisée est toujours unique.

Le monotype est exécuté sur un support (plaque de cuivre, de verre, de zinc etc) avec de l'encre ou de la peinture à l'huile. L'artiste procède par ajout ou retrait.
Dans le premier cas il utilise la plaque comme sur une toile. Il trace son dessin avec de l'encre ou de la peinture avec tous les outils possibles.
Dans le deuxième cas l'artiste enduit entièrement la plaque d'encre ou de peinture et dessine son motif en supprimant de la matière à l'aide d'un chiffon, d'un manche de pinceau etc. Cela permet d'obtenir des traits nets, des blancs purs ou des demi-teintes.
Ensuite vient l'impression qui peut se faire à l'aide d'une presse mais aussi manuellement ce qui permet d'exercer une pression variée selon le résultat souhaité. Le support est à choisir dans une bonne qualité de papier. La feuille est posée sur la plaque, et l'ensemble sous la presse.
L'impression donne toujours une part de résultat aléatoire. L'épreuve est toujours unique même si l'on peut parfois tenter d'impressionner une nouvelle feuille. Il faut apprendre les diverses méthodes propres à maîtriser au mieux le résultat.

Le monotype est apparu sans doute au XVIIème siècle et l'on considère comme étant son inventeur le peintre-graveur Giovanni Benedetto Castiglione dit "il Grechetto". Rapidement abandonné le monotype fut "réinventé" et développé par Degas vers 1870. D'autres peintres s'essayèrent à cette technique avec plus ou moins de bonheur (Pissarro, Gauguin, Mary Cassatt, Whistler, William Merrit Chase, Picasso, Matisse etc)

Le monotype est aujourd'hui recherché du fait de son côté unique qui lui donne un statut d'oeuvre d'art"

C'est une définition assez simple, trouvée sur le site : http://jean.tropet.free.fr/monotype/index.html

Voici ce qu'ont fait les enfants. Cela permettra d'expliquer les différentes étapes pour faire un monotype:

1. Les enfants sont allés autour de la salle de musique faire un dessin de ce qu'ils voyaient, au crayon de papier.

2. De retour dans la salle, sur une planche en plastique, ils ont travaillé de l'encre à imprimerie avec un rouleau afin de la fluidifier.

3. Ensuite, les enfants ont testé l'impression pour équilibrer la quantité d'encre pour obtenir le résultat souhaité.

Ils se sont essayés à la technique :

Ils ont posé une feuille de dessin souple sur l'encre. On appellera Recto la face de la feuille en contact avec l'encre.

Sur le verso de cette feuille, les enfants ont dessiné avec la pointe d'un crayon papier.

VUE DE LA FEUILLE POSEE SUR L'ENCRE, COTE DESSIN (verso), sur laquelle un enfant a dessiné (ici, une tête de mort!)

 VUE DE LA FEUILLE (recto), après contact avec l'encre : résultat final, une fois la feuille retirée de l'encre

4. Les enfants ont ensuite repris leur dessin fait en extérieur sur une feuille de papier kraft. Ils ont posé la feuille côté recto sur l'encre et sont repassés sur les traits de leur dessin (au verso), pour imprimer ainsi le dessin.

Le résultat est double:

- sur le recto de la feuille, en contact avec l'encre, on retrouve une impression, plus ou moins chargée d'encre.

- sur la feuille recouverte d'encre, on voit le contour du dessin des enfants:

6. Pour finir le travail, les enfants ont utilisé des pastels, pour mettre en couleur leur dessin.

En voici le résultat:

Si vous voulez vous documenter sur la technique, j'ai trouvé 2 autres sites intéressants, sur lequel vous trouverez des exemples différents de monotypes:

http://hugues-absil.com/wordpress/technique/le-monotype/

http://www.heaulme.com/monotypes.html

PROCHAIN ATELIER

Le prochain atelier se fera le samedi 14 juin, toujours à la salle de Musique, à 10h30.
Ce mois-ci, le thème sera "Pochoirs".

C'était mardi dernier, 20 mai à 17h00, salle polyvalente à Cerdon, le spectacle offert par notre association aux enfants de notre village.

C'est une histoire qui commence par une partie de cache-cache de deux enfants , Alexandra et Samuel : " Où pourrions-nous nous cacher , alors que nous avons déjà essayé beaucoup d'endroits dans le jardin  ? "gros dilemme ! Mais une idée surgit :

"Mémée est partie pour 3 jours et nous a demandé de garder le chat dans sa maison ! c'est le moment d'aller enfin dans un endroit interdit , le grenier !!!"

C'est à pas feutrés mais Samuel , maladroit, fait craquer souvent les marches de l'escalier pour atteindre le grenier . Après avoir découvert ce lieu où s'entassent des vieilleries ...ou des trésors, avoir fait un peu de casse dans la vaisselle empilée...une vieille malle attire leur attention car ils ont entendu une musique venant de ce côté ! Ils ont beaucoup de mal à ouvrir cette malle  !

Première découverte , un chapeau de pirate ...qui chante  et une épée dont le pommeau chante aussi lorsqu'on le porte à l'oreille . Ils sont alors transportés par magie sur un bateau de pirate, sur la mer ...

Ensuite ils vont sortir de la malle d'autres objets : un livre de magie et vont s'essayer à la fabrication d'une potion magique,

puis ce sera le tableau inattendu de la Joconde  ... et Alexandra se retrouve dans le château de Léonard de Vinci à vouloir faire des essais de nouvelles machines , pour voler ! 

 et à chaque découverte, grâce à la vieille guitare du tonton dont joue Samuel, Alexandra e chanté et entraîné à chanter, bouger les enfants et même les adultes spectateurs ! Il y avait de l'ambiance !!!

Dans la dernière partie, Samuel a cherché à enfiler de drôles de chaussures : les galoches de Farfadet, qui bougeaient toutes seules. Les enfants ne tenaient plus en place sur leur chaise et étaient collés à la scène afin de voir de plus près ces drôles de chaussures :

Quand soudain , la mémée réapparaît ! Samuel et Alexandra ont très peur et se cachent derrière la malle , car la Mémée est terrible : elle menace toujours de tirer les oreilles pour en faire des oreilles de lapin ! 

Je ne vous raconte pas tout , il faut voir ce spectacle qui a enchanté tous ces enfants pendant 1h15  ( les artistes ont prolongé de 15 minutes tant les enfants montraient d'intérêt et riaient ...merci beaucoup pour eux ).

La dernière photo vous donne une idée de l'ambiance :

Merci aux artistes de nous avoir apporté ce moment de gaieté et de bonheur !

Merci à la Municipalité, et particulièrement à Monsieur le Maire qui nous a honoré de sa présence accompagné de  Sandy Portal, adjointe , pour la subvention à notre association et le prêt gratuit de la salle .

Merci aux bénévoles et membres de l'association pour leur aide .

Annie

La vieille malle au fond du grenier...

voilà le spectacle original

que nous offrons aux enfants de Cerdon 

le mardi 20 mai à 17h...en sortant de l'école 

Salle polyvalente 

Entrée gratuite pour tous

enfants de 3 à 12 ans , leur famille et accompagnants.

Ce spectacle est présenté par la Cie Les Galoches de Farfadet , qui viennent de Sepmes, près de Loches en Indre-et-Loire . 

passage du chapeau pour les artistes

 Après un spectacle de magie et clown en mai 2013, nous avons le plaisir de présenter cette Compagnie talentueuse afin d'offrir toujours plus de  diversité aux enfants. 

Poursuivons notre chemin au lieu n° 4 : La Forge, chez Marie-Pierre et Xavier

Psyko nous fait rêver avec ses toiles (peintures et non pas photos comme certains ont pu le croire...) de belles voitures américaines en compagnie des sculptures de femmes nues,en grès flammé engobé, d' Isabelle Coeur, céramiste à la Borne ( 18).

Enfin le 5ème lieu, chez Inska, avec Laurence Louisfert et Morgan, tous deux sculpteurs : bronze, acier et bois pour Laurence, bronze et acier pour Morgan. Certaines oeuvres sont aussi composées à deux...L'exposition à voir dans le jardin et dans l'atelier offrait de nombreuses pièces en relation avec la nature et nos origines : 

Le Dimanche soir, après le décrochage, Hélène nous a ouvert  le bel espace de sa maison afin de réunir artistes et bénévoles , au sec et au chaud, et clôturer  cette manifestation dans la bonne humeur : Ambiance !!!

                                          Merci beaucoup à tous les acteurs de cette exposition qui nous a apporté beaucoup de plaisir et de belles rencontres.

Mais si la fête 2014 est terminée ... nous préparons déjà 2015  pour offrir de nouvelles découvertes de l'art contemporain, si riche dans sa diversité . 

lieu 1 La Grange et son jardin : oeuvres de Eric Palacino

dans la grange, Emmanuelle Soulas expose ses fusains et Denis Pugnère ses sculptures en marbre de Carrare, du Portugal, du Languedoc, marbre noir de Mazy, marbre griotte sur lave... en pierre calcaire et en bronze.

puis nous allons au lieu n°2 : le jardin de Danièle et Michel pour y découvrir les sculptures en zinc( et zinc et bois) de Pascal Nottin, alias Bout de zinc;

Rendons-nous ensuite au gite de Marie-Agnès, presqu'en face du jardin, où Véronique Brosset a accroché ses toiles très colorées et Diane Truti disposé ses céramiques en raku : sphères, coquillages, boites et plumiers.

Nous continuerons notre partcours à la Forge et au gite dans la prochain article.... patience ...à suivre !

Je vais vous conter brièvement le vernissage puis avec un autre article, rentrerai plus en détails sur les lieux d'exposition et les merveilles qu'ils contenaient .

Rassemblement  et présentation des artistes par Annie GERARD... mais hélas...il en manque deux sur la photo, Isabelle COEUR et Diane TRUTI  les deux céramistes de La Borne, un peu timides, cachées dans la foule des invités... De gauche à droite, MORGAN ET Laurence LOUISFERT, sculpteurs dans l'Orne, Denis PUGNERE sculpteur pierre de St Jean de La Ruelle, Eric PALACINO sculpteur bois de Cléry St André, Véronique BROSSET peintre de St Germain des Prés près Montargis, Pascal NOTTIN, alias Bout de Zinc, sculpteur zinc d'Orléans, PSYKO peintre de st Jean Le Blanc et Emmanuelle SOULAS peintre de Briare.

La manifestation était aussi musicale : 

Le BABYLON TRIO nous a accompagnés dès le jardin de Francette, de lieu en lieu, jusqu'à la Forge où les invités ont pu apprécier le buffet jusque tard dans la soirée , délicieux buffet préparé par les bénévoles de l'association que nous nous devons de remercier chaleureusement tant par la qualité que la quantité servie !      

Et toute manifestation a droit aux discours : Après les remerciements adressés par la Présidente aux invités mais aussi à tous ceux qui ont contribué à cette réalisation, le Conseil Départemental, la Municipalité , les sponsors généreux, les membres de l'association et ses bénévoles ... Le Président de Communauté de Communes du Sullias et Maire de Cerdon , Alain ACHE  a fait un très beau compliment à tous les artistes qui ont apporté une grande qualité dans l'art exposé à Cerdon .Il a été ému par l'évocation de Alexandra David Neil à travers une sculpture de Laurence Louisfert, a enrichi sa connaissance dans la découverte de tous les types  de pierre que taille Denis Pugnère... entre autres paroles encourageantes pour tous, y compris pour l'association Sarcelle et bout d'ficelle . L'art contemporain présenté sous la forme originale ART-GENS à Cerdon devient chaque année un évènement à ne pas manquer , 

Encore un jour et tous les artistes pourront être fiers de nous montrer leurs oeuvres !

N'oubliez pas : samedi 26 et dimanche 27 

de 10h à 19h sans interruption 

dans 5 lieux , 5 expositions différentes ! entrée libre !

Lieu n°1 : 3 route de Chaon,dans la grange transformée en galerie d'expo et son jardin  avec  Eric Palacino Sculpteur Bois, Denis Pugnère, Sculpteur Pierre et Emmanuelle Soulas, peintre, 

lieu n°2 : rue du Paradis,  au jardin côté gauche en montant la rue, portail ouvert sur les oeuvres de Bout de Zinc , sculpteur,

lieu n°3 : rue du Paradis , dans la salle  du Gîte, entrée à droite en continuant la rue avec  Véronique Brosset, peintre et Diane Truti, céramiste raku

Lieu n° 4 : 18 route d'Argent , dans l'ancienne forge avec Psyko , peintre et Isabelle Coeur, céramiste

lieu n°5 : 2 rue de Dieu  avec Laurence Louifert et Morgan , tous deux sculpteurs exposant dans l'atelier et le jardin.

Rien ne vous empêche de faire le circuit à l'envers en commençant par le n°5 et en finissant par le n°1 !

Le principal est de faire tout le parcours car ces artistes vous permettent de découvrir des formes d'art très différentes les unes des autres ! Il faut aller partout ! ce sont, en fait, 5 expositions qui ne se ressemblent pas  !

Et pour en garder un beau souvenir, nous avons créé un beau catalogue regroupant ces 10 artistes qui sera en vente sur les 5 lieux.

Nous vous y attendons avec grand plaisir !

Annie G. 

les artistes présents seront :

Véronique BROSSET, Peintre. Diplômée de l'Ecole supérieure des Arts Modernes, elle se consacre exclusivement à un travail artistique avec une peinture caractérisée par un mouvement énergique, vif, déclinant sans relâche la quête de soi, le rapport à l'enfance, dans ses toiles abstraites et colorées. Pinceaux, spatules et couteaux accompagnent sa gestuelle où se mêlent douceur et violence.

Isabelle COEUR, Céramiste. Travaille en Berry, à La Borne (18) sur les formes. Et tout naturellement elle a choisi la femme, la Vénus, la déesse mère. Au-delà du volume, l'intérieur de leurs formes et l'esprit de la femme... il appelle un autre regard, le regard de la main. Fermez les yeux, touchez et voyez.

Laurence LOUISFERT, Sculpteur. Artiste à la sensiblilté poétique et critique, son amour du monde végétal s'exalte notamment dans le bronze et l'acier, habillés de patines aux couleurs chatoyantes et profondes. L'environnement est pour l'artiste un sujet qui lui tient particulièrement à coeur et auquel elle s'est consacrée dans plusieurs années d'études universitaires. Son travail s'élève aussi comme un cri d'alarme quant à la fragilité de notre Terre et à notre propre devenir.

MORGAN, Sculpteur. Après avoir étudié la sculpture en Espagne et en Italie, vécu et travaillé à Londres, Morgan est maintenant installé en Normandie pour se consacrer exclusivement à la sculpture en fer, bois, bronze comme des hommages aux formes harmonieuses de la nature. Des feuilles, des sphères, des êtres fossilisés... des chemins et de multiples rites qui se concrétisent en land'art.

Pascal NOTTIN, Sculpteur. Cet ancien couvreur-zingueur a pris le virage artistique récemment avec son concept "bout de zinc" qui propose des sculptures originales, patinées, qui viennent réveiller les jardins, vérandas ou intérieurs contemporains. Son travail mélange le zinc, le bois, le fer ou la céramique.

Eric PALACINO, Sculpteur sur bois. Artiste professionnel depuis 3 ans est un fidèle de l'Arborétum des Barres puisque sa passion artistique se concentre autour du travail du bois . Récemment couronné du prix de la Société artistique du Loiret et du Prix du Conseil Général, ce sculpteur est promis à un bel avenir.

PSYKO, Peintre. Après des études d'arts plastiques aux Beaux Arts d'Orléans, Psyko pratique la gravure et la dorure à la feuille en marbrerie et devient peintre professionnel en 2007: les véhicules anciens, voitures et motos l'ont toujours inspiré. Il aime travailler le cadrage et la lumière pour mettre en relief la beauté des lignes, des chromes et leurs reflets... Découvrez ses grands formats sur toile de lin ou petits formats sur papier.

Denis PUGNERE, Sculpteur. Travaille à Saint Jean de la Ruelle et sculpte en taille directe son matériau de prédilection: la pierre. Depuis trente ans, il en pratique tous les métiers. Exigence de la création: " big-bang" à chaque commencement puis la volonté fulgurante qui se matérialise peu à peu, à force de ténacité, avec énergie et savoir-faire.

Emmanuelle SOULAS, Peintre. Jeune artiste diplômée de l'ENSAD en 1997 poursuit son travail artistique par le dessin notamment. De nombreuses expositions déjà  pour cette voyageuse qui vient de revenir dans sa ville natale, à Briare, en résidence au Château de Trousse-Barrière.

Diane TRUTI, Céramiste raku. Fidèle et pionnière de La Borne (18) est une artiste absolument passionnée par le minéral. Cailloux, minéraux...tout se transforme sous ses doigts avec maintenant des pièces de grandes dimensions (sphères et coquillages). Sa réputation de céramiste raku a dépassé les frontières depuis logntemps.

Hélène Tubach